INTERVIEW: Anna Natter, die leitende 3D-Designerin von Meetingbox

Mit dem Aufkommen von Online-Events haben sich die Prioritäten bei der Veranstaltungsplanung verschoben: Die Suche nach der besten virtuellen Veranstaltungsplattform hat die Suche nach dem perfekten Veranstaltungsort vor Ort ersetzt. 

Die Wahrheit ist, dass die meisten Online-Sitzungen schlecht sind. Sie schweifen ab und sind nicht relevant, und das gilt nicht nur für interne Meetings - "professionell" durchgeführte virtuelle Konferenzen können die schlimmsten Übeltäter sein. Jeder kann ein paar Powerpoint-Präsentationen zusammenschustern, über Zoom präsentieren und das Ganze als virtuelle Veranstaltung bezeichnen. Aber um einzigartige, immersive Erlebnisse zu schaffen, die die Teilnehmer bei der Stange halten, bedarf es einer durchdachten Planung und eines bewussten Designs. 

Da Ihre virtuelle Veranstaltungsplattform als "Veranstaltungsort" für Ihre Online-Veranstaltung dient, versteht es sich von selbst, dass eine generisch aussehende virtuelle Plattform mit dem Logo Ihrer Veranstaltung an der Ecke nicht ausreicht, wenn Sie möchten, dass Ihre Teilnehmer wirklich in das Erlebnis Ihrer Veranstaltung eintauchen. Sie sollten Ihre Markenfarben, Schriftarten und Bilder nutzen, um Ihrer Veranstaltung ein einzigartiges Aussehen zu verleihen, sobald sich die Teilnehmer zum ersten Mal auf Ihrer virtuellen Veranstaltungsplattform anmelden.

Bei Meetingbox wird Design als die wichtigste Form des Engagements angesehen. Als All-in-One-Plattform für Ihre Live-, virtuellen und hybriden Veranstaltungen hat das Unternehmen seinen Ruf dadurch aufgebaut, dass es dem Design bei seinen Produkten höchste Priorität einräumt. Wir haben mit Anna Natter, der leitenden 3D-Designerin von Meetingbox, gesprochen, die uns tiefere Einblicke in ihren kreativen Prozess bei der Erstellung der atemberaubenden Designs gab, die den Teilnehmern unvergessliche virtuelle Erlebnisse bieten.

Erzählen Sie uns ein wenig über sich selbst. Was machen Sie und wie sind Sie 3D-Designer geworden?

Ich wurde in eine ungarische Künstlerfamilie hineingeboren, und schon sehr früh wurde ich dazu ermutigt, introspektiv zu sein und mich künstlerisch auszudrücken. Ich war erst 14 Jahre alt, als ich mein Studium der traditionellen Animation und der bildenden Kunst begann, das ich an der Hochschule als Lehrerin für Kunst und visuelle Kommunikation fortsetzte. 

Meine Reise in die 3D-Welt begann nach dem Studium beim Nachrichtengrafikteam des größten kommerziellen Fernsehsenders in Ungarn, wo ich fast 9 Jahre lang als 3D-Designer arbeitete. Dort lernte ich die Grundlagen von 3D. Die Arbeit an Live-Sendungen erforderte Präzision, Belastbarkeit, gutes Zeitmanagement und eine starke Konzentrationsfähigkeit.

Ich habe darauf geachtet, dass der Fokus nicht über die Experimentierfreudigkeit in meiner Arbeit hinwegtäuscht. 2016, unmittelbar nach der Geburt meiner Zwillingsmädchen, gründete ich mein eigenes freiberufliches Unternehmen, um an spannenden und innovativen Projekten mitzuarbeiten. 2017 begann ich mit Adobe zusammenzuarbeiten und 2018 hatte ich das Vergnügen, einen Splash-Screen für deren 3D-Software Adobe Dimension 2.0 zu gestalten. Im Jahr 2020 wurde ich zur Adobe Max - einer der größten Kreativkonferenzen der Welt - eingeladen, um meine Erfahrungen zu teilen, wie ich vom 2D- zum 3D-Design übergegangen bin. 

Und im Jahr 2020 begann meine aufregende Reise mit Meetingbox

Erzählen Sie uns mehr über Ihren Weg bei Meetingbox, wie hat alles angefangen?

Im Frühjahr 2020 begann ich, mit Sebastian Seefried von Meetingbox zusammenzuarbeiten. Wir erstellten die erste Version unserer virtuellen Welt. Nach ein paar sehr arbeitsreichen Monaten der Planung und des Testens hatte die Meetingbox-Plattform ihre erste virtuelle Veranstaltung in einer 3D-Umgebung. Danach begannen wir mit der Erstellung einiger kundenspezifischer 3D-Umgebungen für eine breite Palette von Unternehmen, und seitdem war es eine erstaunliche Reise.

Was ist Ihr Lieblingsaspekt bei der Erstellung von 3D-Kunst? Gibt es etwas, auf das Sie sich spezialisiert haben und das Ihnen am meisten Spaß macht?

Was ich an 3D am meisten mag, ist, dass man sich als Künstler allmächtig fühlt: Ich kann eine neue surreale Welt erschaffen oder eine alternative Version der realen Welt. Wenn ein Kunde einen virtuellen Veranstaltungsort haben möchte, der eine exakte Nachbildung seines realen Gebäudes ist, kann ich reale Gebäude in die "Meetingbox World" "übersetzen". Bei allem geht es um Funktionalität, und das ist es, was ich zuerst im Auge habe. Würde es mir leicht fallen, mich in dieser neuen Welt zurechtzufinden? Die Antwort auf diese Frage sollte immer "ja" lauten, denn die reale Welt ist auch so schon unübersichtlich und kompliziert genug. Die Teilnehmer müssen in der Lage sein, den Inhalt auf Anhieb zu finden, ohne durch zu viele überflüssige Elemente abgelenkt zu werden. Wir bevorzugen ein klares Erscheinungsbild und Überschaubarkeit, und unsere Kunden tun dies auch.

Bitte geben Sie uns einige Tipps für die Erstellung von 3D-Kunst

Obwohl ich das Privileg hatte, in den letzten 16 Jahren eine Menge Software und Techniken auszuprobieren, und ich sagen kann, dass ich ein umfassendes Verständnis davon habe, wie diese ganze Branche funktioniert, ist es immer noch super schwierig, konkrete Ratschläge zu geben, da 3D eine sehr komplizierte Kunstform ist, die Jahre braucht, um sie zu beherrschen. der offensichtlichste Ratschlag wäre, dass es den Lernprozess beschleunigt, wenn man es jeden Tag macht. Wenn man sich jedoch dazu entschließt, 3D-Design zu lernen, wird klar, dass dieser Prozess für jeden anders verläuft, je nach Branche und Zielsetzung, die man verfolgt. Modellieren, Texturieren, Beleuchten, Animieren, Rendern. Es gibt zu viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Eine gute Idee ist es, sich für eine Technik zu entscheiden und sich einen Zeitrahmen zu setzen, um diese Technik zu perfektionieren. Selbst wenn Sie dieses Ziel in den ersten Monaten nicht erreichen, sollten Sie sich nicht grämen. Wenn Sie so weitermachen und sich immer wieder neue Ziele setzen, werden Sie schließlich in der Lage sein, sich die richtigen Fähigkeiten anzueignen. 

Könnten Sie uns bitte einige Bilder aus dem aktuellen Arbeitsprozess mit einer kurzen Beschreibung zeigen? Woher kam die Idee? Haben Sie etwas Neues gelernt?

Welcher Teil Ihrer Arbeit gefällt Ihnen am besten und warum?

Es mag seltsam klingen, aber mein Lieblingsteil ist das Branding. Ich mag es einfach, Innenräume entsprechend der Corporate Identity der Kunden umzugestalten. Es macht immer Spaß, ein Gleichgewicht in Formen und Farben zu finden. Interessant ist, dass wir beim Branding eine Erfolgsquote von 100 % haben, d. h. alle unsere Kunden sind mit dem Branding ihres virtuellen Veranstaltungsortes zu 100 % zufrieden. Das ist etwas, worauf ich stolz bin.

Welche Software und Tools verwenden Sie für Ihre Arbeit, und warum?

Nachdem ich in der Creative Cloud im Grunde alles über 2D (Standbild und Bewegung) gelernt hatte, begann ich, verschiedene 3D-Programme wie Blender, Cinema 4D und ZBrush zu erlernen und in meinen Projekten einzusetzen. Ich bin ein großer Fan des Substance 3D-Ökosystems, Stager, Painter und Sampler sind meine Lieblingswerkzeuge. Diese benutze ich am häufigsten.

Gibt es bestimmte Techniken, die Sie häufig anwenden? Oder experimentieren Sie gerne?

Unsere Renderings werden in Substance 3D Stager erstellt, was sie sehr einzigartig macht, vor allem wegen der Rendering-Engine. Stager ist Teil der Adobe Substance 3D Collection. Es handelt sich um eine neue 3D-Software, die sehr designerfreundlich und mit anderen Apps der Creative Cloud kompatibel ist. So sind alle Grafiken oder Markenfarben direkt aus Photoshop oder Illustrator über die CC-Bibliotheken zugänglich, was es einfacher macht, schnelle Änderungen in einer Szene vorzunehmen. Dieser unglaublich reibungslose Workflow ist mein Favorit bei der Erstellung von 3D-Renderings. 

Ich experimentiere gerne, zum Beispiel suche ich gerne nach neuen Materialien in der Substance 3D Assets Library. Wenn ich also ein neues Material für die Texturierung brauche, wie zum Beispiel Stoff oder Holz oder ein spezielles Metall, ist das der erste Ort, an dem ich anfange zu suchen. Es ist wie ein Einkaufsbummel in meinem Lieblingsladen, es gibt eine riesige Auswahl und ich kann die Seite nicht verlassen, ohne etwas Neues zu kaufen.

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Welche Software würden Sie in Zukunft gerne erlernen, um Ihr Portfolio und Ihre Fähigkeiten zu erweitern, und warum?

Derzeit bin ich am meisten von AR (Augmented Reality) und der Modellierung in VR (Virtual Reality) begeistert, insbesondere von Adobe Substance 3D Modeller. Es ist noch in der Beta-Phase, ich kann es kaum erwarten, dass diese App auf den Markt kommt. Ich lerne ständig etwas dazu und entdecke gerade die Unreal Engine. 

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Was können wir als nächstes von Ihnen erwarten?

Im Moment freue ich mich am meisten darauf, mit meiner digitalen Kunst an einer physischen Ausstellung während der Shinwa Digital ART Week 2022 in Ginza, Tokio, teilzunehmen. Diese Veranstaltung wird von Shinwa Wise Holdings, einem der größten Auktionshäuser in Japan, ausgerichtet. Zweiundzwanzig Künstler aus der ganzen Welt werden an dieser Ausstellung teilnehmen. Sie haben 6 meiner 3D-Kunstwerke für diese Veranstaltung kuratiert. Danach werde ich mich in den kommenden Monaten hauptsächlich auf Kundenprojekte konzentrieren, da es eine sehr arbeitsreiche Zeit für Meetingbox sein wird.

Anmerkung der Autorin: Wenn ihr mehr von Annas Arbeiten sehen wollt, schaut euch ihre Seite bechance an.

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